不是這裡,是在這裡
Galmae
[藝術家原聲介紹只提供英語版本]
一個一群人在移動的計劃,在過程中每個人對其他人的覺察逐漸變得不可或缺。
藝術裝置
這世界充滿著一些我們經常會錯過,並認為不重要或平凡的小事。《不是這裡,是在這裡》探索這些看起來很簡單的事結聚在一起的經驗。這個裝置由一條4千米長的麻繩組成。簡單的物料累積在一起,可變成一個新的面向,示範了一個基本的物質也可超越其實在的形態。
在這裡聚集並不只是一個實體的交集,它也是變換時間和空間的經驗。更深入地鑽研,我們可以從聚集這個過程中看到如何透過數量的改變,變成質量的轉變。麻繩本來是很普通的物料,亦可在不斷重覆和聚集後,變成新的東西。聚集的力量是時間與耐性融合的見證,透露了聚集如何超越其實體,並變化成精神及感觀上的體驗。
這件作品展露了平凡的東西如何透過結聚超越其本身的用途,代表著我們只要帶著重覆和堅持的鏡面,就可對平凡的事改觀。
藝術表演
這種「空洞」是否能創造出「我們」?觀察他人是否在移動是我看到街道是否在運作的唯一方法。當人們開始走動,就會在我身邊製造出一個小空間,讓我來填補。前面的路被阻擋,只是一瞬間的事。我始終相信每一個個體加起來會超越其本身的總和。向著未知出發不是一個問題,重要的是在過程中能與其他人一起經歷當中的感覺。這就是整個計劃的起點。
「不是這裡,是在這裡」(It’s Not Here, It’s Over Here) 曾在法國及世界各地(共14個國家)合共演出超過90次,並得到不同的法國及韓國藝術和表演藝術機構支持其巡迴表演。
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物料
鐵柱、麻繩
Galmae
Galmae在韓籍藝術家Juhyung LEE (이주형) 的帶領下,於2017年起在公共空間作表演藝術。兩個主要的表演劇目「不是這裡,是在這裡」(It’s Not Here, It’s Over Here) 及「去到可能的極限」(To the extent possible) 都運用了突出的場景設計、燈光及視覺元素。這些表演不帶文字,留有很大的想像空間給觀眾。Juhyung希望由觀眾自己去揣摩表演的意思,強調表演的解讀是屬於觀眾,而非藝術家的。Galmae與國際不同的單位合作,更能擴闊他們表演的影響力,吸引更多不同國籍及背景的觀眾參與。